lunes, 30 de junio de 2008

Toni Gómez responde algunas preguntas sobre la última creación "L'escletxa"

Por qué l'Escletxa como título?
Me gusta esta palabra porque sugiere dos cosas al miso tiempo. Por un lado, la rotura de una superfície, por otro, una fisura a través de la cual podemos encontrar luz, ya sea a través de las rendijas de un ventanal, o con una sencilla mirada interior hacia el exterior.
Por qué está basada esta pieza en la obra literaria de Mercè Rodoreda?
Para mi, Mercè Rodoreda simboliza la lucha por una libertad tanto personal como creativa, así como el estado de tránsito. Un estado interesante en el que siempre hay espacio para que sucedan cosas.
Qué tipo de historia quieres mostrar al público?
Pienso en la transición que sigue a una situación personal que ha terminado por consumirse, en este caso con un inicio que arranca tras un accidente (como el principio de Mullholland Drive de David Lynch), y en el proceso de cambio que culmina con la libertad personal de acceder a nuestras pequeñas verdades y transformarlas en un: quiero bailar! Eso nos permite atravesar la grieta!
Hasta que punto la dramatúrgia ha definido la creación del movimiento?
En esta pieza, la dramaturgia y el movimiento estan estrechamente relacionados, tanto por el concepto como en el tiempo, van de la mano. No se pueden comprender por separado.
En la trayectoria de tus creaciones, qué lugar ocupa "L'escletxa"? Qué relación tiene con el resto de piezas? Y cuál seria la continuación?
Nuestras piezas son una sucesión de retos. Esta es la mirada hacia dentro y hacia el exterior que sitúa nuestros deseos en otro estado de las cosas, y nos conduce al movimiento. Somnis fue la representación de lugares e historias compartidas, la Mediterránea. En Utagai establecimos un diálogo entre Oriente (con la belleza del trazo en la escritura japonesa) y Occidente (la pasión de la carta de Hamlet a Ofelia), dibujando en el espacio los versos de Shakespeare con trazos de kanjis. El próximo reto...la mirada hacia la cuna del movimiento, la observación de la naturaleza, el descubrimiento del alma cuando se desprende del cuerpo: el Antiguo Egipto!

sábado, 21 de junio de 2008

abriendo una grieta en el suelo

La cia. ParanoiesGómez prepara el estreno de su última creación "L'esquerda", que tendrá lugar el día 3 de Julio en el Palau de la Música catalana.
Este dueto, idea original de Toni Gómez con aportaciones de las bailarinas Laia Mora y Teresa Belza, se inspira por una parte en la dramaturgia de la obra literaria "El carrer de les camèlies" de Mercè Rodoreda, y en la exposición The Unilever Series de Doris Salcedo en el Tate Modern London Museum para la construcción de la escenografía.


Se puede decir que en esta pieza la escenografía se construye al tiempo que la coreografía, sin llegar a saber exactamente qué define a qué. Lo que si descubre el espectador es que esa escenografía y no otra, es la causa de lo que están viendo en escena.
Estos son algunos apuntes sobre la exposición de Doris Salcedo.
The Unilever Series (Shibbobeth) es una instalación en la sala principal del Museo Tate de Londres, donde se puede ver una profunda grieta subterránea que atraviesa el interior de la sala principal.
Enfocar el punto de atención en el suelo nos permite percatarnos del espacio con otra mirada, dándole un nuevo valor. Nos preguntamos hasta qué punto el espacio representa el momento en que vivimos, cómo dibuja nuestra circunstancia y hasta una historia personal.
Abriendo una grieta en el suelo, Salcedo expresa que hay una fractura en cada uno de nosotros. Y nos anima a enfrentarnos con nuestras incomodidades y nuestra historia honestamente, porque...hay una grieta en todo, y es por ahí por donde entra la luz.